{"id":111959,"date":"2020-09-18T09:43:04","date_gmt":"2020-09-18T12:43:04","guid":{"rendered":"http:\/\/diariotextual.com\/inicio\/?p=111959"},"modified":"2020-09-18T09:43:05","modified_gmt":"2020-09-18T12:43:05","slug":"jimi-hendrix-50-anos-sin-el-gran-maestro-de-la-guitarra-rockera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diariotextual.com\/inicio\/index.php\/2020\/09\/18\/jimi-hendrix-50-anos-sin-el-gran-maestro-de-la-guitarra-rockera\/","title":{"rendered":"Jimi Hendrix: 50 a\u00f1os sin el gran maestro de la guitarra rockera"},"content":{"rendered":"\n

Luego de sacudir al mundo en apenas tres a\u00f1os con su revolucionario estilo, actuaciones memorables y un pu\u00f1ado de brillantes discos, mor\u00eda hace medio siglo Jimi Hendrix<\/strong>, el m\u00e1s grande guitarrista de rock, que defini\u00f3 para siempre el sonido de este instrumento en el g\u00e9nero a partir de una soberbia e inigualable destreza re\u00f1ida con la ortodoxia y el car\u00e1cter expresivo de su toque.

Su velocidad para ejecutar solos, su indescifrable t\u00e9cnica, su capacidad para combinar distintos efectos como distorsiones o el uso del pedal wah-wah y sus acrob\u00e1ticas y pirot\u00e9cnicas presentaciones, perfil\u00f3 a este artista, nacido en Seattle y fallecido a los 27 a\u00f1os en Londres, como un modelo a seguir por todos sus colegas.

Pero adem\u00e1s de destacarse como la quintaesencia del guitarrista de rock, este m\u00fasico tambi\u00e9n dej\u00f3 su sello como autor con cl\u00e1sicos como \u00abLittle Wing\u00bb, \u00abPurple Haze\u00bb, \u00abVoodoo Chile\u00bb y \u00abCrosstown Traffic\u00bb, entre otros.

Al frente del tr\u00edo que completaban el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell, con el nombre The Jimi Hendrix Experience, grab\u00f3 tres revolucionarios discos \u2013\u00bbAre You Experienced\u00bb, \u00abAxis: Bold as Love\u00bb y \u00abElectric Ladyland\u00bb-, y encabez\u00f3 tres shows ic\u00f3nicos: el del Festival en Monterrey, de 1967, que marc\u00f3 su estruendosa aparici\u00f3n; el de la Isla de Wight, en 1968; y el emblem\u00e1tico Woodstock, de 1969, en donde inmortaliz\u00f3 una incendiaria versi\u00f3n de \u00abThe Star Spangled Banner\u00bb, el himno estadounidense.

M\u00e1s all\u00e1 de impactantes performances como la de quemar su guitarra a manera de un sacrificio, su asombrosa destreza, con acrobacias como tocar con los dientes o con la guitarra en la espalda, no solo cautiv\u00f3 a miles de personas, sino tambi\u00e9n a estrellas como Paul McCartney y Bob Dylan; aunque tambi\u00e9n provoc\u00f3 celos en indiscutibles de la \u00e9poca como Eric Clapton y Pete Townshend, de The Who.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Al ser consultado por T\u00e9lam, Claudio Gabis, uno de los primeros h\u00e9roes de la guitarra local, defini\u00f3 a la m\u00fasica de Hendrix como \u00abel cubismo del rock\u00bb y compar\u00f3 su obra con la realizada en el plano de la pintura por Pablo Picasso.

El exManal puntualiz\u00f3 que la m\u00fasica popular hasta ese momento, aunque \u00abmuy buena\u00bb, era \u00abcomo el cine en blanco y negro\u00bb y \u00aben tres dimensiones\u00bb; y a partir de la aparici\u00f3n de Hendrix \u00abtodo se escuchaba en colores, ahora todo ten\u00eda cuatro dimensiones\u00bb.

\u00abHasta all\u00ed, los temas hablaban de amor juvenil, ten\u00edan armon\u00edas y melod\u00edas f\u00e1ciles y la guitarra el\u00e9ctrica era un elemento importante en el sonido y la imagen de los grupos, aunque su labor musical no superara al solo de una vuelta emulando la melod\u00eda principal, con un tono agradable o agresivo, seg\u00fan se considerara conveniente\u00bb, record\u00f3.

Del mismo modo que para Gabis, el contacto inici\u00e1tico con este artista tambi\u00e9n fue determinante para sus colegas Baltasar Comotto, reconocido por su labor con el Indio Solari, Andr\u00e9s Calamaro y Luis Alberto Spinetta, entre otros; y Tito Fargo, ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y actual Gran Martell.

\u00abPara todo los guitarristas de mi generaci\u00f3n, querer tener un Marshall y una Strato surgi\u00f3 a partir de incorporar esa locura que Jimi Hendrix nos dio. Un tipo de los pocos que ha podido hacer de su instrumento una prolongaci\u00f3n de su cuerpo. Algo muy dif\u00edcil de lograr. Un tipo hipercreativo en todos los aspectos. Para m\u00ed, el inventor de la guitarra de rock\u00bb, defini\u00f3 Fargo, a pedido de T\u00e9lam.

Por su parte, Comotto grafic\u00f3 que se trata de un guitarrista \u00abfuturista, el\u00e9ctrico, psicod\u00e9lico y s\u00faper expresivo\u00bb, algo que ejemplific\u00f3 al citar \u00abMachine Gun\u00bb, la canci\u00f3n que afirma que le \u00abparti\u00f3 la cabeza\u00bb al escucharla por primera vez \u00aba los 11 o 12 a\u00f1os\u00bb.

\u00abEse solo colgando esa nota, ese acople de m\u00e1s de diez segundos era una cosa que no lo pod\u00eda creer. Reflejaba con la m\u00fasica cosas que otros violeros por ah\u00ed no lo consegu\u00edan. En este caso, con el sonido de la guitarra pintaba un paisaje de guerra que se estaba viviendo en Vietnam en esa \u00e9poca. Eso es muy dif\u00edcil\u00bb, puntualiz\u00f3 el m\u00fasico de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

Precisamente, a partir de esta misma percepci\u00f3n, Gabis se atrevi\u00f3 a comparar el trabajo realizado en \u00abMachine Gun\u00bb con el famoso \u00abGuernica\u00bb, de Picasso, inspirado en la Guerra Civil Espa\u00f1ola.

\u00abEs uno de los m\u00e1s acabados equivalentes musicales del cuadro `Guernica\u00b4, una de las mas desgarradoras evocaciones art\u00edsticas del horror b\u00e9lico. He pasado horas contemplando en vivo, o virtualmente, el cuadro de Picasso, y lo mismo hice escuchando `Machine Gun\u00b4. Ambas son para m\u00ed obras indefectiblemente vinculadas que manifiestan el mismo sentimiento\u00bb, dijo Gabis al argumentar el car\u00e1cter cubista de Hendrix.

Comotto opin\u00f3 que \u00abno se ha mejorado el sonido de la guitarra\u00bb despu\u00e9s de este artista, en coincidencia con Fargo, quien admiti\u00f3 que \u00abotros guitarristas aplicaron esas t\u00e9cnicas pero no lograron mover tanto\u00bb como en este caso.

Mientras, Gabis intent\u00f3 dar detalles sobre el particular estilo que define a Hendrix como \u00fanico.

\u00abTarde meses en entender, poco a poco, su forma de tocar. Sus climas, sus intenciones y el sentido de sus solos me parec\u00edan m\u00fasica extraterrestre. Hoy entiendo que el estilo de Hendrix se desarrollo a partir del error y la libertad de expresi\u00f3n. Consigui\u00f3, con mucha voluntad, estudio y osad\u00eda, convertir pifies e imperfecci\u00f3n en belleza y exotismo, haciendo su forma de tocar inimitable. Me atrevo a decir que, en el Jazz, Miles consigui\u00f3 algo parecido, pero no me pidan que lo justifique\u00bb, cerr\u00f3.

La ma\u00f1ana del 18 de septiembre de 1970 Jimi Hendrix fue hallado inconsciente, en un departamento que habitaba en la zona londinense de Notting Hill, a ra\u00edz de un accidente producido por el consumo de alcohol y barbit\u00faricos. Tras los fallidos intentos de reanimaci\u00f3n, el genial guitarrista pas\u00f3 a ser miembro selecto del morboso \u00abClub de los 27\u00bb pero, fundamentalmente, inaugur\u00f3 una leyenda imposible de igualar.<\/p>\n\n\n\n